Le spectacle de mi-temps du Super Bowl de Kendrick Lamar est un signe de l'époque
Le 9 février, le monde a vu Kendrick Lamar monter sur scène en tant que premier artiste hip hop solo à faire la une des journaux du Super Bowl. C'est devenu le La plupart ont regardé le spectacle de mi-temps de tous les tempsdépassant le record précédemment détenu par Michael Jackson.
Fidèle à sa forme, K-Dot a transformé son apparence Art de performance à charge politiquement. Le public a d'abord été accueilli par l'oncle satirique de Sam Jackson, l'oncle Sam en train de chiler l'artiste pour «jouer au jeu» – ce qui représente la conformité et la survie dans la culture capitaliste américaine – puis pour cesser d'être «trop bruyante, trop téméraire, trop ghetto. » La caricature a invité des comparaisons avec la représentation de Stephen de Jackson dans «Django Unchained», mais a également tenu des connotations plus profondes de l'histoire sombre des spectacles de ménestrels américains. Lamar a ensuite signalé: «La révolution» pour être télévisée / vous avez choisi le bon moment, mais le mauvais gars. » C'était Kendrick qui a appelé Donald Trump, qui était présentcomme une fausse idole de la classe ouvrière. Plus d'électeurs noirs ont soutenu Trump en 2024 qu'en 2020surtout les jeunes hommes. Ce soutien est venu principalement du dégoût des travailleurs envers leur réalité économique et leur répudiation de la stratégie de campagne des démocrates de nier la crise et de réaffirmer les institutions qui se méfient à juste titre, tout en poursuivant les républicains vers la droite. C'est le bon moment pour la révolution, reflète Kendrick, justifiant la rage des Noirs – mais c'est le mauvais gars pour l'incarner. Trump est sorti sur le jeu au milieu de la performance de K-Dot.
Le spectacle qui a suivi comprenait un flanc de danseurs de secours formant un drapeau américain divisé, un message de jeu vidéo éclairé lisant «Warning Wrong Way» (un autre indice sournois sur la direction dangereuse du droit autoritaire), et une cour de prison dramatisée. Les fans de Lamar ne sont pas étrangers à ce style de narration visuelle et de commentaires sociaux – en 2016 célèbre dans un gang de chaîne Sur la scène des Grammys pour faire la lumière sur l'injustice flagrante de l'incarcération de masse, qui affecte les travailleurs noirs au-delà de tout autre groupe racialet près de cinq fois le taux de travailleurs blancs.
La pièce maîtresse de son set était «pas comme nous», l'aboutissement d'un vieille école, bœuf de rap hautement public qui vient de gagner Kendrick deux de ses Cinq Grammys– malgré le fait d'avoir également gagné un costume de diffamation. Que la chanson a exploité la conscience de masse à cette échelle – Gaining Plus d'un milliard de flux sur Spotify– peut être expliqué par ses thèmes plus larges. Lamar ne parvient pas seulement à Drake, mais toute la superstructure abusive et milliardaire qu'il symbolise, s'appropriant la culture des masses de travail noires et la retourne pour les «pacifier». Tout cela s'est avéré plus que la machine d'entreprise de la NFL négociée: malgré l'audience record, ils l'ont depuis repenti publiquement de leur grave erreur en permettant à K-Dot de fonctionnerdisant qu'ils auraient dû aller avec Lil Wayne à la place. Ils ont cependant pris la mesure de l'élimination du slogan «End Racism» du terrain et de le remplacer par le «choix de l'amour» inoffensif.
Le Super Bowl Lix est venu à un moment charnière. Kendrick a fait une carrière pour offrir une poésie de rue qui examine sans cesse la réalité vécue de la classe ouvrière noire en Amérique, dans la tradition de la côte ouest souvent sombre et ironique de NWA et Tupac. Cette vision a été aiguisée par sa rivalité avec Drake, que K-Dot a peint comme un parasite à la pigeon vitale de la culture tout en illustrant les pires répercussions du capitalisme, y compris l'abus de mineurs. Cela vient dans le sillage de mouvements sociaux comme #MeToo et Black Lives Matter, lorsque des masses de travailleurs ont commencé à se battre contre les abus misogynes et racistes normalisés par les personnes au pouvoir – et le contrecoup de droite ultérieur à ces mouvements.
Le message de Kendrick a résonné non seulement aux États-Unis, mais à travers la classe ouvrière internationale. Juste après la libération de «Not Like Us», le régime néolibéral de William Ruto au Kenya a publié un projet de loi financier qui aurait imposé de nouvelles taxes aux produits de base dont les travailleurs ont besoin pour survivre, exacerbant la crise du coût déjà désastreuse du Kenya. Cela a donné naissance à un mouvement de jeunesse à mêmequi a battu le projet de loi de Ruto après seulement deux jours de manifestations de rue: un exemple inspirant d'une victoire gagnée par la lutte de masse. Un hymne du mouvement, « Rejeter Hio Bill » Par le rappeur kenyan Sabi Wu, a échantillonné «pas comme nous», ce qui a suscité le gouvernement corrompu et les riches qui ne partagent rien en commun avec les jeunes et la classe ouvrière du Kenya. Cela revient au moment où «bien» de Lamar est devenu un thème de rue du premier mouvement BLM en 2015, avec des dizaines de milliers de jeunes scandant «We Gon» allons bien »face à la violence policière contre les travailleurs noirs.
Les implications internationales se sont également déroulées dans le spectacle de la mi-temps de Kendrick, lorsque Zul-Qarnain Nantambu, membre de l'équipe de production de l'émission, déployé un drapeau conjoint soudanais et palestinien accompagné d'un cœur et d'un poing levé. Le Soudan a été déchiré par deux ans de guerre civile, alimenté par le soutien matériel aux forces de soutien rapide soudanaises par les Émirats arabes unis, un État client impérialiste américain. Et le monde a regardé avec horreur le régime israélien génocidaire a apporté l'enfer sur Gaza et le Moyen-Orient plus large, grâce aux milliards d'aide de Biden et au soutien croissant de Trump (qui veut maintenant prendre la «propriété» de Gaza, enfin Effacer la terre de tous ses habitants palestiniens et le transformer en station balnéaire). Nantambu, un artiste de guérilla qui a saisi l'occasion d'exposer le sang sur les mains de l'impérialisme américain-israélien, a été rapidement détenu par la sécurité des événements.
Des artistes comme ceux-ci jouent un rôle vital dans la mise en forme et la réflexion sur la conscience, c'est pourquoi leur travail gagne un écho aussi retentissant parmi les travailleurs confrontés à l'exploitation du capitalisme. À mesure que les crises de collecteur du système augmentent et deviennent plus désastreuses, les travailleurs créeront de plus en plus et s'engageront avec l'art qui se débat avec les nombreuses injustices et catastrophes qu'ils subissent chaque jour. Mais les déclarations artistiques ne peuvent aller que si loin; Le changement durable ne peut être gagné que par la lutte des classes.
