Critique du film : Backrooms – Horreur à l’ère du déclin capitaliste
Coulissessorti en mai, est immédiatement devenu un succès surprise auprès des jeunes. 86 % des téléspectateurs du week-end d’ouverture avaient moins de 35 ans et 44 % avaient moins de 21 ans.
Dans le film, un architecte raté devenu propriétaire d’un magasin de meubles découvre un portail vers les Backrooms, un labyrinthe extradimensionnel de pièces jaunes ressemblant à des bureaux, éclairées par des lumières fluorescentes bourdonnantes, chacune légèrement différente de la précédente.
Meubles anciens, vêtements, effets personnels, décorations de Noël et autres objets divers sont disséminés partout. De nombreuses pièces sont des itérations de lieux familiers – salles d’attente, chambres d’hôtel, bureaux, piscines – mais sont vides et troublantes. C’est comme si la société américaine avait été abandonnée à un moment donné à la fin du XXe siècle, et que ses vestiges physiques se dégradaient silencieusement.
La nature exacte et les origines des Backrooms ne sont jamais entièrement expliquées, mais le spectateur finit par apprendre qu’elles tendent à refléter les souvenirs déformés et les traumatismes de ceux qui y pénètrent.
Cette atmosphère a captivé l’esprit des cinéphiles de la génération Z à une époque où l’audience des cinémas a atteint un niveau record. On a beaucoup parlé de Coulisses comme un film d’horreur à l’ère d’Internet, et il y a clairement du vrai là-dedans.
L’inspiration originale du film était une image popularisée par un fil de discussion 4chan de 2019, et le réalisateur de 21 ans, Kane Parsons, est très ouvertement un enfant d’Internet. Selon à qui vous demandez, les Backrooms tels que décrits dans le film peuvent évoquer la claustrophobie des confinements de l’ère Covid ou la répétition algorithmique d’Internet à l’ère de la slop de l’IA.
Mais le film semble puiser dans quelque chose de plus profondément enraciné dans la conscience collective de la génération Z que ces expériences relativement récentes. Une fascination morbide pour les soi-disant « espaces liminaires » et l’esthétique d’une Amérique en décomposition les précède.
Il y a dix ans, des vidéos YouTube de « centres commerciaux morts » et d’autres vestiges de l’Americana des années 1980 et 1990 captivaient certains coins d’Internet. La nostalgie est depuis un certain temps un thème central de la culture pop Internet.
Dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, la société capitaliste américaine est apparue extrêmement stable, fiable et permanente. L’idée selon laquelle chaque génération suivante s’en sortirait mieux que celle qui la précédait semblait vraie.
Ceux d’entre nous qui ont grandi au début des années 2000 ont peut-être eu un dernier aperçu de ce monde avant la crise de 2008 et ses conséquences qui ont mis fin à l’ère de la confiance dans l’avenir.
Ce qui reste, ce sont des souvenirs flous de la petite enfance et des artefacts physiques occasionnels de ce monde de stabilité, qui Coulisses se présente à la fois comme un objet d’horreur et de fascination. C’est peut-être une autre raison pour laquelle le jeune public l’a trouvé si convaincant.
