Chappell Roan : l'ascension et le stress d'une princesse du Midwest

Début août, Chappell Roan est entrée dans l'histoire lorsque sa performance au Lollapalooza de Chicago est devenue « la le plus grand Le festival a été un des plus grands festivals de l'histoire. Une vidéo des foules dansant sur sa chanson synth-pop « HOT TO GO ! » est devenue virale le même week-end. Entre Coachella, Governors Ball et Bonnaroo – où les organisateurs du festival déplacé Depuis une tente de spectacle jusqu'à l'une des scènes principales, la star de la pop indépendante a fait une sérénade à des centaines de milliers de personnes cet été.

Son public principal est composé de femmes homosexuelles adolescentes et jeunes de 20 ans, des auditeurs qui se reconnaissent en Chappell. En quelques mois seulement, sa base de fans a explosé, avec des articles proclamant qu'elle est unir les homosexuels du monde entier. C'est son expression queer sur scène et dans ses vers, sa capacité à offrir un bop gay et saphique sans complexe comme « Naked In Manhattan » à des dizaines de personnes. C'est son refus de se produire à la Maison Blanche pour la Pride qui la rend si populaire parmi une jeunesse radicalisée faim de changement dans une société de plus en plus mettre des contraintes sur le genre et la sexualité.

Mais alors que les fans de son album à succès de 2023, L'ascension et la chute d'une princesse du Midwestsont ravis de la voir obtenir la reconnaissance qu'elle mérite, mais se catapulter au rang de célébrité mondiale comporte des conséquences, en particulier dans une industrie musicale brutale et capitaliste.

Presque 40% Depuis février 2024, Chappell Roan a passé ses journées à faire des concerts, soit en première partie d'Olivia Rodrigo lors de sa tournée Guts World Tour, soit en faisant des émissions de fin de soirée, Tiny Desk sur NPR, lors de sa propre tournée Midwest Princess, soit dans des festivals. Les spectacles de Chappell sont pleins d'énergie, avec des tenues emblématiques inspirées des drag queens, des chorégraphies et une gamme vocale époustouflante, en particulier dans son dernier single, « Good Luck, Babe! » Comme tout artiste musical le sait, il faut à la fois de la force mentale et physique pour être en tournée. Au cours des 6 derniers mois, Chappell Roan a eu un emploi du temps chargé.

Née Kayleigh Rose Amstutz dans une petite ville du Missouri, Chappell était l'aînée de quatre enfants et grandi Elle a grandi dans une maison chrétienne conservatrice dans un parc à caravanes. Aujourd'hui âgée de 26 ans, elle a travaillé pour son succès commercial actuel depuis l'âge de 14 ans. Des auditions pour America's Got Talent à la mise en ligne de vidéos de reprises sur YouTube en passant par les voyages entre le Missouri et les côtes pour des concerts, l'auteure-compositrice-interprète a passé la majeure partie de son adolescence et du début de sa vingtaine à courir après une chance de réussir. Il a fallu douze ans pour que son travail acharné porte ses fruits.

Mais à la mi-juin, Chappell s'est arrêtée lors d'un spectacle à Raleigh, en Caroline du Nord, pour admettre en larmes et sincèrement qu'elle était accablé par l'accélération de sa carrière : « Je me sens un peu mal aujourd'hui, parce que je pense que ma carrière est allée très vite, et c'est vraiment difficile de suivre le rythme… C'est tout ce que j'ai toujours voulu. Ça me frappe parfois. »

Et ça est Le rêve d'une artiste devient réalité : Chappell Roan peut enfin faire ce qu'elle aime à plein temps. Mais avoir un emploi à plein temps sous le capitalisme est épuisant, et comme pour tout autre emploi, les musiciens qui ont « réussi » sont poussés à bout par les mêmes personnes qui exploitent les autres travailleurs : les patrons. Dans ce cas, les multinationales de la musique et les services de streaming comme Universal Music Group et Spotify. Et comme les travailleurs indépendants dans d'autres industries, les artistes ne bénéficient pas des protections dont ils bénéficieraient dans un lieu de travail syndiqué. Chappell Roan en est bien consciente.

Lors d'une interview avec Billboard en juin de l'année dernière, Chappell dit« J’encourage les autres artistes à se rappeler que les labels ont besoin toi. Vous n'en avez pas besoin. J'espère que je continuerai à m'aimer et à m'efforcer de trouver une manière saine de gérer cette carrière. Cette industrie ne prospère pas grâce à la douceur. Elle prospère grâce à l'exploitation, malheureusement. » Et ses produits les plus vendus ont déjà été exploités par la campagne Harris-Walz ; ils ont soulevé plus d'un million de dollars avec leurs chapeaux de camouflage « inspirés de Chappell Roan ». Ces fonds seront utilisés pour élire des politiciens qui sont en faveur bombarder la Palestine indéfiniment. Ont-ils demandé à la pop star qui dit « La liberté pour tous les peuples opprimés dans les territoires occupés » s’ils pouvaient s’approprier son apparence ?

En 2015, Chappell Roan a été initialement signé par Atlantic Records (dont la société mère est l'un des trois grands : Warner Music Group), mais a été abandonné du label en 2020 – sa musique, à cette époque, n'était pas «assez rentable.« Elle était seule, travaillant comme assistante de production, nounou et barista juste pour rester à flot à Los Angeles. Finalement, elle est retournée dans le Missouri et a travaillé dans un drive-in tout en faisant de la musique de manière indépendante.

La majorité des artistes de l'industrie ne gagnent pas assez pour vivre des revenus de leur art ; pour un service de streaming comme Spotify, un musicien devrait avoir plus d'un million pour gagner entre 3 000 et 4 000 dollars. Pensez-y : vous pourriez avoir un million de personnes qui écoutent votre musique et gagner juste assez pour payer le loyer Seattle. Vous êtes toujours à court d'argent si vous payez un loyer en Ville de New YorkCela revient à être payé entre 0,003 et 0,004 $ par diffusion. Le géant du streaming coupe les centimes en tiers et en quarts pour les créateurs de musique tandis que sa valeur nette est 67 milliards de dollarsCertains artistes gagnent de l'argent en se produisant en direct. En plus de trouver le temps de créer leur art, ils doivent également trouver le temps et l'énergie pour faire ces performances et partir en tournée. Il n'est pas surprenant que certains des plus grands noms de la musique soient bébés nepo avec une richesse générationnelle et des relations à revendre.

Si un artiste obtient un succès commercial, cela ne garantit pas qu'il soit « sorti d'affaire ». Son travail peut être exploité à travers Mauvais contrats d'enregistrementproducteurs prédateurs (voir Kesha contre Dr Luke) et des horaires de travail absurdes. Dans un monde capitaliste où les industries ont besoin de la meilleure chose qui soit, la pression peut atteindre un paroxysme. Il y a le risque toxicomanie et l'épuisement professionnel, entraînant un ressentiment envers le métier et l'abandon total de leur passion, ou dépression et suicideLes artistes de la classe ouvrière, comme tous les travailleurs, devraient pouvoir satisfaire tous leurs besoins – mentaux, physiques, financiers – et aussi pouvoir partager leur art avec le monde.

Moins d'un an après son interview avec Billboard, on peut imaginer qu'il est devenu encore plus difficile pour Chappell Roan de faire face à tout ce que l'industrie de la musique exige d'un artiste en devenir. Un équilibre sain entre vie professionnelle et vie privée est un exploit impossible pour la plupart des travailleurs. 8 millions Les Américains ont plusieurs emplois pour joindre les deux bouts. Pour beaucoup de gens ordinaires, il n'y a pas assez de temps dans la journée pour travailler pour payer le loyer, les factures médicales et les prêts étudiants, et pourtant Participez à nos scènes artistiques et culturelles. Le capitalisme nous prive de la possibilité de profiter de la musique, des musées, du cinéma – le besoin de la classe milliardaire de profiter de notre travail est prioritaire sur tout : l’art, le bien-être, le repos, la collaboration, la communauté – les choses qui nous inspirent à trouver la joie de vivre.