Critique : Marty Supreme – Communistes révolutionnaires d’Amérique
Selon l’acteur principal Timothée Chalamet, Marty Suprême Il s’agit de « sacrifice à la poursuite d’un rêve ». Le film reprend cette idée simple et pertinente et la développe en un portrait accablant du genre de sacrifice que le capitalisme exige des gens. C’est aussi un film qui, en soi, montre ce que l’art peut accomplir lorsque les gens se sacrifient pour sa création.
Sacrifier
Marty Mauser est un joueur de tennis de table talentueux et ambitieux déterminé à se hisser au sommet du classement international. Il rencontre un problème au British Open de 1952, perdant la finale contre le Japonais Koto Endo, joué par la vraie star du tennis de table Koto Kawaguchi.
Marty se vengera-t-il contre Koto lors d’un match revanche pour le Championnat du Monde ? Ce n’est pas la question. Dans une version naïve et alternative de Marty Suprêmenous suivrions Marty alors qu’il perfectionne ses compétences pour combattre le style de jeu plus rapide d’Endo.
Mais le réalisateur Josh Safdie laisse le passe-partout du film sportif en arrière-plan. Marty s’entraînera et battra Endo, si seulement il pouvait avoir la chance de l’affronter. Marty a peut-être un rêve, mais il n’a pas l’argent pour participer au Championnat du monde.
Il fait un travail honnête pour payer sa vie, mais se fait escroquer sur son salaire par son oncle qui ne supporte pas son « ping-pong ». mishegoss.» Marty se tourne vers les bas-fonds miteux de New York, à la recherche d’argent. Il se nourrit de son énergie, même si elle menace de le noyer. Mais cela ne peut pas le rapprocher davantage du succès que son travail quotidien dans un monde respectable.
Marty s’humilie. Il joue à la mi-temps pour les Harlem Globetrotters, une insulte à tous les grands athlètes impliqués. Il paie le prix le plus élevé dans ses relations personnelles, se transformant en monstre auprès de ses proches.
Le vampire
Rien de tout cela n’est suffisant. Marty est impuissant. Son rêve vivra ou mourra selon les caprices d’un riche homme d’affaires nommé Milton Rockwell.
La relation entre Marty et Rockwell semble commencer sur un pied d’égalité. Ils se côtoient au Ritz et Marty essaie de parler affaires. Rockwell le regarde silencieusement. Lorsqu’ils se croisent à nouveau, Rockwell fait à Marty une offre d’emploi insultante. Marty refuse par principe ; il ne laissera pas Rockwell prendre le dessus.
Mais les principes ne peuvent pas permettre à Marty de s’envoler vers la compétition, donc en fin de compte, Rockwell détient toutes les cartes. Contrairement à la vie oisive de Rockwell, Marty n’a fait que lutter et se sacrifier. Sa récompense est le privilège de s’agenouiller et de mendier aux pieds de Rockwell.
Potentiel gaspillé
Rockwell est joué par le véritable homme d’affaires milliardaire Kevin O’Leary, ajoutant une couche intéressante à ses expressions de choc et de joie alors qu’il s’emmêle avec Marty.
O’Leary et Kawaguchi font partie des nombreux non-acteurs qui donnent de brillantes performances. C’est le reflet de l’immense talent qui existe tout autour de nous. Il y a des Marty Mauser partout.
Le cinéma est une forme d’art bien placée pour capturer cela. Il s’agit d’un support intrinsèquement collaboratif et relativement facile à utiliser sans expérience préalable. Mais sous le capitalisme, le cinéma est un business.
Il n’est pas difficile de relier l’histoire de Marty à celle des artistes impliqués dans la création de Marty Suprême. Comme tous les artistes, ils ont un talent à développer et à partager, mais sous le capitalisme, la poursuite artistique se transforme en quête d’argent, laissant les artistes à la merci des Rockwell du monde.
L’art dépérit sous l’emprise des capitalistes qui représentent une infime partie de l’humanité avec une compréhension ténue de ce que signifie être humain. Pendant ce temps, l’art est le reflet de l’expérience humaine collective – et un artiste talentueux peut la capturer.
Il y a un grand moment où l’intensité d’un match de tennis de table prend le dessus sur la forme du film lui-même. L’annonceur sportif qui commentait en arrière-plan apparaît soudainement non seulement à l’écran, mais s’adresse directement à la caméra. La ligne se coupe entre le public regardant Marty jouer en 1952 et le public regardant le film en 2026.
Cela n’a aucune importance que, à moins de parler japonais, vous ne puissiez pas comprendre ce qui se dit. Ce que ressent cet homme est limpide. C’est ce que tu ressens aussi. C’est quelque chose qu’il ne pourrait pas vous dire dans une langue que vous parlez tous les deux. C’est quelque chose qui se communique à travers une touche humaine et non selon les « règles » du cinéma. C’est la célébration du sacrifice à la poursuite d’un rêve.
